lunes, 10 de noviembre de 2014

"KISEM" de ISAAC DIEGO incluido en el dobre CD:AUDIO-MAD: 100 AUDIO-ARTISTAS DE MADRID

De Francisco López, músico y comisario cultural de Audiópolis, ha nacido la iniciativa de proponer a 20 programadores de la escena audiovisual sonora española a participar e invitar, a su vez, a varios compositores sonoros, músicos experimentales, ruidistas...de Madrid, para que cada uno de ellos, en un total de 100, realicen una pieza sonora ex professo para Audiópolis.
Una caleidoscópica visión del 'sonido de Madrid' producida por sus hijos putativos, que podréis apreciar y escuchar en un doble DVD de AUDIO, de 12 horas de duración.





viernes, 7 de noviembre de 2014

ARRANCA AUDIOMAD CON LA PARTICIPACIÓN DE PROYECTO23



AUDIÓPOLIS PRESENTA:

100 AUDIO-ARTISTAS DE MADRID

Francisco López, comisario de Audiópolis, ha invitado a 20 programadores a participar e invitar a su vez a varios artistas sonoros, músicos experimentales, compositores, ruidistas… de Madrid, para que cada uno de ellos, un total de 100 artistas, realicen una pieza sonora ex profeso para este proyecto.
Todas ellas se presentarán como piezas individuales aisladas y remezcladas como “módulo sonoro de recombinación”,  rocesadas y estructuradas por el software autónomo ad hoc desarrollado por el artista/programador Óscar Martín.
Programadores
Alberto Bernal, Alfonso Pomeda, Alonso Urbanos, Andrés Noarbe, Anne-Françoise Raskin, Elena Gómez, Fátima Miranda, Iury Lech, Javier Piñango, José Luis Espejo, Juan Antonio Nieto, Juan Carlos Blancas, José Luis Villalobos, José Manuel Costa, Maite Camacho, Maral Kekejian, Marta Sainz, Miguel Álvarez-Fernández.

Audio-artistas
Acoustic Mirror, Adolfo Nuñez, Akasha, Alberto Bernal, Alicia Hierro, Andrea Zarza, Antonio García Román, Antony Maubert, Arturo Lanz, Atomizador, Aurora Aroca, Boca Ratón, Carlos Ruiz Balaguera, Carlos Vaquero, Celer G. D., Charo Calvo, Colectivo maDam [Rubén Gutiérrez, Mario Bastian, Álvaro Barriuso, Joan Espasa, Mario Sarramian & Ainara Legardon], Concha García, Da-Sein, Daniel del Río, Darío Moratilla, David Area, David Krapoola, EclectikTronik, Edith Alonso, El sueño de Hyparco [Antonio Dyaz & Julián Aragoneses], Elías Merino, elufo, Enrique Tomás, Erissoma, Fátima Miranda, Fernando Millán, Fran MM Cabeza de Vaca, Francisco Fernández, Francisco López, Fromm, Gabriela Parra, Grassa Dato, Héctor Hernández, Hybrid 3000, Irma
Catalina Álvarez, Isaac Diego, Iury Lech, Iván Ferrer-Orozco, Jaime Munárriz, Javier  Molina, Javier Pedreira, Javier Pérez Aranda, Javier Piñango, Jesús Vögel, Jorge Simonet, Jorge Vicario, JuanAntonio Lleó, Juan Antonio Nieto, Juan Carlos Blancas, La Sonidera [Ángeles Oliva & Toña Medina], Llorenç Barber, Logical Disorder, Lucas Becker, Lucas Bolaño, Manuel Calurano, Mario Bastian, Markus Breuss, Marta Sainz, Maryah Marymotto, Microchica, Miguel A García, Miguel Álvarez-Fernández, Miguel Rviz, Nacho Ortega, Narcoleptica, Nilo Gallego, Noelia Rodríguez, noish, Nothvs
Filivs Mortis, Odin Kaban, Oikos, Oscar Barras, Pablo Palacio, Pablo Rego, Pablo Sanz, Pelayo F. Arrizabalaga, Pequeno Sozinho, Peter Memmer, Santiago Sierra, Scumearth, Sergio de Pablo, Sergio Luque, Suero, Tomás Gris, Tube Tentacles, Victor Aguado, Wade Matthews, Yamila Ríos.

El viernes 31 de octubre, a las 19:30 horas, en el Auditorio de CentroCentro tendrá lugar la presentación de la edición en DVD de “audio-MAD. 100 artistas de Madrid” y a las 20:00 horas, el concierto ejecutado en solitario por ordenador, sin controlador humano, a partir de una selección “recombinada” de materiales de todos los artistas participantes.
A partir de las 18:00 horas se podrá visitar el espacio de escucha de Audiópolis, situado en la 5ª planta de CentroCentro. Allí se podrán escuchar tanto las piezas individuales sin modificar, como varios resultados recombinatorios-compositivos.
CONCIERTO: viernes 31 de octubre
INSTALACIONES SONORAS: del 31 octubre de 2014 al 31 de enero de 2015 en la 5ª planta de CentroCentro.

Blog: http://audiopoliscentrocentro.wordpress.com/
Evento Facebbok: https://www.facebook.com/events/604855762901990/
Webs artistas: http://www.janawinderen.com/ - http://www.childoflang.no/

31 OCTUBRE 2014 – 31 ENERO 2015

Auditorio

miércoles, 10 de septiembre de 2014

ESTRENO DE MORALES 2.0 EN LA FRAGUA (CÓRDOBA)

video

Proyecto23 estrenó el pasado 12 de Julio en la residencia de artistas La Fragua de Belalcázar  el montaje Oficio de Difuntos , un evento interdisciplinario que integra música antigua, instalación sonora y danza contemporánea. Con este espectáculo este centro de creación se adentra por primera vez en el diseño y producción de montajes y para ello han contado con el colectivo de música experimental y coral Proyecto 23, junto con el dúo artístico Atoi, la bailarina Patricia Caballero y el artista sonoro Miguel Alvarez Fernández. Todos ellos ofrecieron al público "una experiencia única" donde diversas disciplinas creativas se articularon e interrelacionaron en un evento de carácter intermedia, según señala Isaac Diego, director artístico de  Proyecto 23, que explica que el punto de encuentro y partida del espectáculo es Officium Defunctorum , una obra del siglo XVI del compositor andaluz Cristóbal de Morales, pieza que reflexiona acerca de la vida y de la muerte.
A partir de este primer impulso, la obra establece un eterno puente entre lenguajes artísticos nuevos y remotos, de modo que el espectador se ve sumergido en un espacio repleto de sugerencias sonoras y visuales, continúa Diego, que subraya que se crea un contexto instalativo "moderno y contemporáneo" que ha sido creado por un grupo artístico británico. "Todo está diseñado para que el público, desde que entre al convento, viva una experiencia artística inolvidable", continúa Isaac Diego, que considera que La Fragua esta haciendo un trabajo "impresionante" que requiere "mucha valentía" y "debería exportarse".
En cuanto a Proyecto 23, Diego explicó que se trata de una iniciativa de experimentación sonora y escénica a partir de la práctica conjunta del canto coral. Sus eventos artísticos se articulan a través de diversos lenguajes, como la música antigua occidental, la improvisación vocal, el canto difónico, el video-arte, la instalación sonora, la perfomance y la poesía sonora, entre otros. Por su parte, Atoi (Amy Thomas y Oliver Irvine) ha trabajado en colaboración durante los últimos seis años.

Diario de Cordoba 

jueves, 27 de marzo de 2014

MATADERO EXPONE "EL PÉNDULO" DE MAYA WATANABE Y PROYECTO23



El Péndulo es una videoinstalación donde la artista Maya Watanabe toma como punto de partida los textos sagrados de las tres principales religiones monoteístas para preguntarnos cómo narrar nuestra identidad: ¿Podemos darle forma a través del relato? ¿Cómo entendernos como individuos y, al mismo tiempo, como colectivo?


Narración, identidad y espacio nos estructuran como un todo pero ¿Qué sucede si estos pilares se quiebran? Nos encontramos frente a un ejercicio en el que las formas discursivas de la identidad y su relación con un espacio/contexto se subvierten y reformulan como elementos faltos de contornos: narración como un mapa fragmentado de ideas, espacio como un contexto sin referentes espaciales, e identidad como un estado flexible.
Este proyecto se encuentra dentro de la línea de apoyo a los creadores locales en que Matadero Madrid visibiliza el trabajo de jóvenes artistas de la ciudad de Madrid que han producido obra en el propio Matadero.

Esta pieza cuenta con la colaboración musical y performativa de Proyecto 23.



Maya Watanabe
Lima, 1983.  Vive y trabaja en Madrid.
El trabajo de Maya Watanabe ha sido mostrado recientemente en el Palais de Tokyo en París, el Museo 
de Arte de Lima, el Instituto Cervantes en Berlín, el Espacio Fundación Telefónica de Lima y Buenos 
Aires; así como en otras instituciones en América del Sur y del Norte, Europa y Asia. Ha participado 
además en la Beijing Biennale 2009, Amsterdam Mediamatic Biennale 2009, y en festivales como 
Videobrasil, LOOP, FILE, Madrid Abierto o el Festival Internacional de Nuevo Cine Latinoamericano de La Habana.
Ha formado parte del programa de residencias del Instituto Sacatar (Bahía), El Ranchito-Matadero 
(Madrid) y la Cité Internationale des Arts (París). Entre otros proyectos, ha colaborado con los 
audiovisuales para obras de teatro presentadas en el Teatro Real en Madrid, el Palais Kabelwerk en 
Viena y la Fonderie Limone del Teatro Stabile en Torino.

Desde el viernes 28 de Marzo a las 20h hasta el 18 de Mayo de 2014.



viernes, 21 de marzo de 2014

CRISTOBAL DE MORALES 2.0 by P23


SOBRE
EL
OFFICIUM
DEFUNCTORUM
DE
CRISTÓBAL
DE
MORALES

Dentro
 del
 ritual
 católico
 del
 siglo
 XVI,
 el
 Officicum
 Defunctorum
 (u
 Oficio
 de
 Difuntos)
consistía
en
una
compleja
celebración
articulada
a
través
de
una
serie
de
 rituales
litúrgicos.
De
este
modo,
la
muerte
se
convertía
en
un
motivo
para
celebrar
 la
 vida
 y,
 por
 extensión,
 en
 un
 espacio
 de
 reflexión
 sobre
 la
 propia
 existencia
 del
 ser
 humano.
 Así
 pues,
 más
 allá
 de
 la
 función
 de
 los
 propios
 ritos
 religiosos,
 la
 creación
 de
 la
 música
 para
 estos
 actos
 permitía
 la
 compositor
 expresar
 sus
 más
 íntimas
inquietudes
existenciales.


En
 1544
 Cristóbal
 de
 Morales
 (Sevilla,
 1500‐
 Málaga,
 1553)
 publica
 su
 Officium
 Defunctorum,
 obra
 que
 ilustra
 perfectamente
 su
 posicionamiento
 sencillo
 y
 sombrío
 acerca
 de
 la
 muerte.
 A
 través
 de
 esta
 composición
 musical,
 Morales
 nos
 ofrece
 un
 profundo
 lamento
 que
 entronca
 con
 la
 concepción
 dramática
 y
 tétrica
 que
 impera
 en
 el
 colectivo
 social
 español
 de
 la
 época,
 al
 tiempo
 que
 evidencia
 la
 clara
 influencia
 de
 la
 Escuela
 Flamenca
 en
 su
 lenguaje
 sonoro,
 especialmente
 del
 compositor
 holandés
 Josquin
 de
 Prez.
 El
 resultado
 es
 un
 conjunto
 de
 piezas
 musicales
 de
 corte
 vertical
 y
 fuerte
 sentido
 homorrítmico,
 que
 permiten
 una
 mayor
 fluidez
 en
 el
 desarrollo
 y
 comprensión
 del
 texto,
 al
 tiempo
 que
 aporta
 una
 luminosidad
sorprendente
tratándose
de
música
para
actos
fúnebres.



Versión
 de
 Officicum
 Defunctorum
 Cristóbal
 de
 Morales
 interpretado
 por
 Herpèrion
XX
(Dirección:
Jordi
Savall):
http://youtu.be/_6zAGn5Z6S0

SOBRE
EL
PROYECTO
INTERDISCIPLINAR

El
 objetivo
 del
 presente
 proyecto
 es
 crear
 un
 espacio
 colectivo
 donde
 sea
 posible
 articular
 diversos
 lenguajes
 artísticos.
 De
 este
 modo,
 el
 Officicum
 Defunctorum
 de
 Cristóbal
 de
 Morales
 se
 convierte
 en
 la
 excusa
 y
 punto
 de
 partida
 para
 posibilitar
 un
 encuentro
 de
 creación
 artística
 entre
 creadores
 de
 distintas
 disciplinas.

 Factores
 como
 formato
 del
 evento,
 intención
 conceptual
 o
 posibilidades
 de
 líneas
 futuras,
 son
 aspectos
 que
 quedan
 abiertos
 y,
 esperemos,
 perpetuamente
 inacabados.




Entre estos otros artistas se está barajando la posibilidad de trabajar junto al colectivo británico ATOI.

La Fragua Espacio de Arte, en Belalcázar (Córdoba) será el espacio dónde se estrenará la versión más completa de esta apuesta interdisciplinar.



domingo, 21 de octubre de 2012

P23 EN LA FERIA DE ARTE MÚLTIPLE ESTAMPA 2012

Entre los días 25 y 28 de Octubre se celebrará la XX edición de la Feria Estampa de Arte Múltiple en el MATADERO de Madrid. Dentro de este importante encuentro de galerías, coleccionistas y artistas se encuentra SOUND-IN, sección de la Feria dedicada al Arte Sonoro.
  
En esta edición de 2012 PROYECTO23 estará presente en SOUND-IN a través de diversas propuestas. Es para nosotros un honor invitarte a nuestros eventos para poder compartir contigo esta nueva experiencia artística. Si lo deseas, podemos reservarte una invitación para el conjunto de la Feria. Para ello, solo tienes que ponerte en contacto con nosotros (vía e-mail o teléfono) y te dejaremos un pase en la entrada a tu nombre.

JOÔNDO (2012)
Dentro del marco de la Feria Estampa- Sound In, presentaremos Joôndo, video-instalación sonora de serie limitada (tres piezas numeradas). La obra puede visitarse durante los tres días de la feria.

Por otra parte, te invitamos a asistir al evento programado para el día de la inauguración (jueves 25 de octubre) en la Nave de la Música del Matadero de Madrid:

- 20.00 horas: Presentación del nuevo libro de Fernando Millán (editado por la Galería Weber-Lutgen).

- 21.00 horas: Recital de poesía experimental: Fernando Millán y Proyecto 23.

- 21.30 horas: Estreno de 4’’23’ (2012) de Isaac Diego, a cargo de Proyecto23 (Ramón Nausía, Cheluis Padrino, Pilar Dieste, Tamara Rojas, Javier García, Pedro Pérez y Maycon Sulivan).

Esperamos poder celebrar contigo esta nueva aventura artística y disfrutar de tu compañía para compartir impresiones.

Isaac Diego: +34.666.642.229
Ramón Nausía: +34.607.597.363
www.iniciativaproyecto23.blogspot.com

ENTREVISTA ISAAC DIEGO (Director artístico P23)




Isaac Diego (director artístico de Proyecto 23) concedió una entrevista al Instituto Cervantes en Berlín en la que nos aproxima a la historia del Arte Sonoro y Performativo, así como al trabajo del colectivo que él dirige desde 2008.